La Haine - prima dello schianto

L’irrompere di una rabbia istintuale, che agisce alla stregua di un organismo vivente, autoalimentandosi e trovando espressione in azioni violente, in apparenza immotivate, spaventa l’individuo, indotto di conseguenza a demonizzare le più minacciose espressioni d’ira.

Quando, tuttavia, ci si accorge che le manifestazioni più evidenti di rabbia e violenza non si limitano agli episodi che conquistano l’attenzione mediatica, ma si inseriscono in un circolo vizioso ben più complesso e profondamente radicato, diventa possibile riconoscere il carattere autodistruttivo di un processo più ampio di quanto il singolo episodio lasci trasparire.

Una spirale che procede seguendo un tracciato di inesorabile caduta, lungo il quale la violenza si alimenta di altra violenza, il disagio genera ulteriore disagio e qualsiasi possibilità comunicativa tende a dissolversi in dannosi fraintendimenti.

Nel corso di uno sviluppo narrativo che sembra “non far accadere nulla” di tale da determinare una progressione rilevante della trama, Vinz, Said e Hubert vengono presentati gradualmente allo spettatore, innanzitutto con la più immediata etichetta definitoria, il loro nome: Said in apertura, attraverso la firma apportata alla scritta realizzata sull’automobile degli agenti, Vinz attraverso l’inquadratura dell’anello con il suo nome, Hubert, tramite un manifesto.

Ognuno dei protagonisti mette in scena una differente identità, ma comune ai tre è la fragilità e indeterminatezza di essa. Quest’ultima è minata da un ambiente all’interno del quale sono relegati ai margini, o osservati come fenomeni degni di attenzione mediatica nel momento in cui sovvertono la volontà del sistema che, oltre ad emarginati, li vorrebbe anche mansueti e passivi.

Questa precarietà identitaria trova corrispondenza nella dimensione spaziale del film. I protagonisti sono sempre in movimento prima fra le strade della banlieue, poi in un moto di “fuga” verso la capitale, all’interno della quale vengono risucchiati da un flusso di rumori ed eventi. Il film ne descrive un dinamismo perpetuo, tuttavia di carattere regressivo che, invece di portarli ad un’emancipazione risolutiva, continua a farli girare a vuoto in un’inesorabile caduta verso il basso.

Sapienti e ricorrenti soluzioni intertestuali presenti nel film sembrerebbero accentuare lo stato di profonda incertezza e instabilità, vissuto dai personaggi, ma soprattutto la loro indeterminatezza identitaria, seguito dal tentativo di apportare una forma al caos rappresentato. Spesso Vinz, Said e Hubert ricorrono ad identità altre, già definite e riconoscibili, attraverso le quali tentare di affermare la propria. Non sembrerebbe casuale, in questo senso, il frequente stratagemma di Kassovitz di affidare agli stessi personaggi citazioni e rimandi cinematografici, quasi che il repertorio dell'immaginario filmico costituisse una riserva di modelli a cui attingere. Emblematico è il riferimento a Taxi Driver di Martin Scorsese, riecheggiato da Vinz nella celebre sequenza davanti allo specchio, quando il ragazzo simula di impugnare una pistola e riproduce la gestualità del personaggio interpretato da Robert De Niro.

Come mine vaganti, attraversano il proprio presente in una sorta di sbaraglio, sospinti da un sentimento di rabbia e rancore, costantemente latente nelle azioni e nel linguaggio usato, e dunque pronto a manifestarsi di fronte anche al più insignificante degli eventi che scandiscono la giornata.

Il gesto di puntare la pistola ricorre con una certa frequenza in La Haine, non solo nella forma citazionale in precedenza descritta, ma come manifestazione di un’ira latente che pare cercare in più occasioni una propria concretizzazione nel fragoroso e definitivo sparo. Quest’ultimo, tuttavia, rimane a lungo una possibilità evocata, ma mai verificatasi fattualmente, mentre nel corso della narrazione si intensifica una tensione progressiva che conduce i protagonisti a situazioni di sempre più pericolosa collisione con la realtà circostante: dal confronto con Astérix alle violenze e alle umiliazioni subite da Saïd e Hubert per mano dei poliziotti.

Ogni episodio sembra avvicinarli ulteriormente a un punto di rottura, senza determinarne ancora l'esito definitivo. La lunga caduta è in corso, ma il suo impatto finale rimane ancora sospeso, fino a trovare una tragica concretizzazione soltanto nella scena conclusiva del film.

Appresa la notizia della morte di Abdel attraverso il notiziario trasmesso sugli schermi di un centro commerciale parigino, Vinz sembra finalmente deciso a dare seguito alla promessa di vendicare l'amico. Dopo due occasioni di esercitare la violenza mancate e scongiurate dalle circostanze e proprio quando la tensione sembrerebbe aver trovato una momentanea sospensione, il film conduce alla sua conclusione. Dopo essersi separati da Hubert, Vinz e Saïd vengono fermati da un agente di polizia. Nel corso del confronto l’agente punta la pistola alla testa di Vinz, parte un colpo, che uccide il ragazzo. Hubert, sopraggiunto poco dopo, si ritrova a sua volta di fronte al poliziotto, con entrambi che si puntano reciprocamente le armi. La narrazione si interrompe su questa immagine, mentre uno sparo risuona fuori campo, senza che lo spettatore possa conoscere con certezza chi abbia premuto il grilletto, perchè costretto ad uno schermo nero, in contemporanea all’improvvisa chiusura degli occhi di Said, osservatore della scena.

La caduta, a questo punto, è giunta al proprio impatto, nella forma dello sparo tanto a lungo evocato che si è materializzato, ma in una forma del tutto diversa da quella attesa dai protagonisti, poichè è stato Vinz a diventare vittima di quella stessa violenza che aveva continuamente minacciato di esercitare.

In questo scarto tra la prova visibile della violenza e le condizioni più profonde che la alimentano, tra la caduta effettiva e il movimento avviato verso di essa, si inserisce La Haine di Mathieu Kassovitz, presentato al Festival di Cannes nel 1995, dove il regista vince il premio per la miglior regia.

Il film ricostruisce il fondamentale passaggio logico che conduce dall’esplosivo sentimento di timore e avversione, suscitato dall’episodio di disordine, alla comprensione di una realtà sociale più ampia, nella quale l’evento contemplato non rappresenta un fatto isolato, ma l’emergere di una frattura già esistente.

All’interno di un’opera di finzione, seppur a tratti vicina ad un approccio documentaristico, lo spettatore segue la giornata, temporalmente scandita dal regista che ne definisce la progressione oraria, di Vinz, Said e Hubert, tre ragazzi, residenti nel contesto delle banlieue parigine.

Il film si apre con delle immagini e video d’archivio, evocativi del contesto storico e reale a cui fa riferimento l’opera: le tensioni e le rivolte seguite all'uccisione di Makomé M'Bowolé, diciassettenne di origine zairese, morto nel 1993 durante un interrogatorio in un commissariato parigino.

Tale referente reale funge da sottotraccia per l’opera di Kassovitz che utilizza come innesco narrativo il violento sopruso esercitato dagli agenti contro un ragazzo del medesimo quartiere dei protagonisti, Abdel, durante uno scontro tra civili e forze dell’ordine.

Per l’intera durata del film vediamo i tre ragazzi, all’indomani dell’evento, aggirarsi tra gli spazi aperti della periferia e poi tra le strade del ventre della capitale francese, spronati da un forte rancore ad uccidere un qualsiasi poliziotto, nel caso Abdel fosse morto.

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Con La Haine Kassovitz porta sullo schermo ciò che si frappone fra il disordine e lo scandalo mediatico, ciò che i media non veicolano, mostrando la forte discrasia tra quanto apprendiamo superficialmente dei fatti e le dinamiche sociali e umane che ne costituiscono la genesi.

Il regista orienta lo sguardo dell’osservatore verso il deleterio meccanismo di una catena di violenza che si riproduce attraverso le proprie conseguenze. E’ possibile astrarsi da questa spirale? E’ possibile sottrarsi a un meccanismo nel quale ogni gesto di sopraffazione sembra generare una reazione altrettanto dannosa, ogni umiliazione alimentare ulteriore rancore e ogni tentativo di affermazione rischiare di tradursi nella riproduzione della stessa violenza da cui si vorrebbe prendere le distanze?

La Haine suggerisce quanto sia difficile interrompere questa successione, soprattutto quando la rabbia finisce per diventare una delle poche modalità attraverso cui affermare la propria esistenza e rivendicare un'identità.

Tuttavia, il film restituisce l’urgenza di riformulare uno sguardo ormai addomesticato a fermarsi alla manifestazione più eclatante del disordine (quella che conquista le prime pagine), per interrogarsi quindi sulle ragioni che causano l’insorgere di tale fenomeno.

Perché, quando la caduta diventa visibile, il suo inizio appartiene già a un tempo che spesso abbiamo preferito non guardare.